摘要：今年3月，美国数字艺术家Beeple的NFT作品《每一天：最初的5000天》在全球顶级拍卖行佳士得拍出了6934625万美元的天价，成为在世艺术家作品拍卖价格的第三名，也直接促使NFT数字艺术品出圈。...
文 | 最极客，作者 | 东方亦落
NFT似乎值得买，但似乎什么都没买。近日，漫画IP《镇魂街》和游戏《旅游青蛙》在支付宝小程序《蚂蚁链粉丝粒》中推出虚拟手工制作。但这些都是虚拟艺术品，只能看，不能动，有的做工不够细致，引来网友吐槽“花钱买孤独”、“与其花钱买虚拟手工，不如直接保存截图”。
事实上，蚂蚁链粉丝的手工制作并不贵，只有几十元。最近，世界各地的NFT收藏品都比其他收藏品贵，以数亿美元的高价出售并不少见。不仅是他们自己的藏族朋友，资本，巨头也疯狂涌入，促使NFT越来越受到关注。
然而，NFT是看得见摸不着的。为什么能拍出高价，为什么能受到资本和巨头的追捧？现在全世界都在为之疯狂，那么NFT的发展趋势完全正确吗？如果没有，这种集体疯狂的趋势会滋生更多的噱头和泡沫，进而造成巨大的潜在风险，应该及时改变。
01 从诞生到疯狂，NFT越来越“不合理”？
NFT，英文全名为Non-Fungible Token，也就是说，“非同质化代币”。NFT是一种区块链，在加密文本、照片和视频后生成无法复制的数字签名。NFT艺术不属于“传统意义上的数字艺术”，因为它不存储在硬件配置和硬盘中，而是在区块链中加密数据。
从理论上讲，NFT可以数字化任何东西。从源头上看，最早有证据可查的NFT项目可以追溯到2017年：当时，一款名为“加密猫”的云猫游戏走红。以太坊网络一度产生超过16%的交易流量，而在市场上，一只虚拟猫的最高价格超过10万美元。
但从那以后，NFT一直保持着一种半热的状态，这有点尴尬。直到去年，疫情促进了在线经济和虚拟空间的更多关注，NFT频繁出现，吸引了许多艺术创作者和收藏家的注意，并促进了数字艺术的市场交易规模的爆炸性增长。
今年，NFT市场继续火爆。今年3月，美国数字艺术家Beeple的NFT作品《每天：最初的5000天》在世界顶级拍卖场佳士得拍摄了6934.625万美元，成为世界艺术家拍卖价格的第三名，也直接促进了NFT数字艺术的流行。
此后，日本艺术家村上龙、篮球巨星姚明、推特首席执行官杰克·多西通过主要平台发布了NFTnft，明星效应促使NFT进一步出名。此后，许多NFT数字艺术品也以令人难以置信的价格出售：一幅虚拟石像在8月份以400个以太坊（约130万美元）的价格出售，一幅僵尸CryptoPunk作品在8月份以1600个以太坊（约530万美元）的价格出售。
NFT的火爆也体现在相关数据的增长上：2018年，NFT市场总值为0.41亿美元，2020年增长至3.38亿美元，上半年增长至127.25亿美元，可见其势头之快。
在这一热潮下，国内外巨头也“跟风”：全球支付巨头Visa宣布以15万美元购买和收藏NFT数字艺术品Cryptopunks，Facebook高管表示，他们正在考虑推出数字钱包，同时构建NFT功能。在中国，阿里巴巴在6月份基于蚂蚁链推出4款NFT支付代码皮肤后，腾讯也在8月份推出了“幻核NFT”交易平台，以及“十三邀请”等一系列NFT作品。此外，网易、字节跳动等头部平台也在NFT方面有所动作。
到目前为止，NFT数字艺术的发展已经让很多人无法理解，但他们感到非常震惊，甚至让人们觉得这些参与者是否太疯狂，花了很多钱来存在这种虚拟的存在。然而，事实上，NFT的投资价值远远大于其实际价值，而NFT的意义在未来可能会更加明显。
02 升值空间大于实际价值，巨人深耕NFT也在谋略未来
与传统的艺术收藏行为相比，NFT数字艺术品的交易更“有利可图”。
从收入的角度来看，在传统的交易环节中，一旦艺术家的作品被出售，艺术家本人就很难在未来的交易中获得回报。然而，区块链具有可追溯性的特点。艺术家利用这一功能，在艺术品的每一次销售中都能获得一定比例的成本，可以达到2.5%~10%。
这种抽奖方式在一般交易中是不可能实现的。因此，NFT数字艺术交易不仅保护了艺术品的版权，而且提高了艺术创作者的收入，有利于激发创作者更多的灵感，进而为艺术市场增添活力。
对于客户来说，购买NFT数字艺术品只是购买作品的所有权，其他人仍然可以随时在网上浏览、复制和下载。这一特点可能对收藏家更有吸引力。出于“炫耀”和分享的心态，当我们拥有宝贵的物品时，我们总是想让更多的人知道。NFT艺术品正好满足了这一需求：它不仅能与更多的人传递幸福，还能展现自己聪明的头脑和前瞻性的眼光，在NFT领域占有一席之地，为未来可能获得的更大利益打下良好的基础。
因此，NFT不仅吸引了老收藏家，也吸引了许多年轻人。在《每天：最初的5000天》的拍摄过程中，来自世界11个国家的33名客户，其中91%首次参加佳士得的拍摄，比过去更年轻。
如果我们不考虑市场是否有投机倾向，那么NFT受欢迎的另一个重要原因是，它基于区块链技术在网络上发布，可以最大限度地处理版权纠纷，从而有效地保护知识产权。
在互联网时代，侵犯数字内容太容易了，但很难保护自己的权利。即使是线下的物理艺术品也面临着模仿欺诈产业链的系统，要识别真假，成本也不低。因此，将这些艺术品以NFT的方式放入区块链是一个很好的方法。这样，每一件艺术品都有一个独特的身份和明确的所有权，每一笔交易都有证据可查。
可以说，NFT保护了艺术创作者的权益，并使艺术品尽可能地发挥其价值。为了解决版权和利润问题，NFT在未来肯定会带来更深远的意义。
从科技发展趋势来看，NFT也颇有前途。
最近，元宇宙成为一个热门概念。今年3月，被视为“元宇宙第一股”的Roblox在纽约证券交易所上市。上市之初，股价上涨了54%，市值直达500亿美元。
此后，各大巨头争相进入：马克·扎克伯格表示，将Facebook变成“元宇宙企业”需要5年时间；微软首席执行官萨提亚·纳德拉表示，微软将为客户提供“元宇宙解决方案”。在中国市场，腾讯在去年年底提出了“真正的互联网”的概念；今年，字节跳动收购了VR初创公司Pico，也渴望尝试元宇宙。
NFT是元宇宙中重要的基础设施，也是通往元宇宙的关键渠道。在NFT领域，中国巨头已经开始采取行动：
今年5月，阿里巴巴在淘宝的“520竞拍节”上开设了NFT数字艺术专场，随后在6月推出了“6月青年艺术家数字作品”拍卖活动。涉及的作品包括《U107-无废星球柜梵高》、《魔鬼猫-多彩流浪体绿》和知名动画IP《刺客伍六七》的主题皮肤。
今年6月，网易在淘宝上发行了NFT作品《小羊驼三三纪念金币》。
今年8月，腾讯的“PCG业务集团”在“幻核”应用程序中发布了300件“有音十三邀”数字艺术收藏NFT，腾讯音乐也发布了“TMEnft”。
与海外NFT市场相比，中国对虚拟资产有更严格的监管措施，重点不同于海外：从切入角度看，中国NFT市场重视版权保护，强调无币化探索；就作品本身而言，中国公司推出的NFT艺术品大多是知名IP，更像是NFT技术在IP周边和手工衍生品中的应用。与其说NFT数字艺术品的销售，更合适的说法可能是IP周边的销售，这大概是中国NFT市场在现实中还处于起步阶段的一种投射。
从以上可以看出，NFT的投资价值大于其目前的实际价值，进入者似乎可以“撒谎赚钱”。然而，这个属于未来的领域真的值得每个人毫不犹豫地进入吗？
03 虽然NFT很好，但方向有偏差。泡沫过多可能会显示行业价值
如今，人们对NFT数字艺术有不同的看法：一种是未来的趋势，另一种是投机和泡沫。事实上，双方都有一定的原因，但从目前的情况来看，虽然NFT数字艺术有未来，但更多的是噱头和财富游戏。
这些高价的NFT数字艺术品让很多人对“一夜暴富”有了更多的期待。然而，这些作品的价格往往超过1000万元。如果他们想加入投资交易团队，强大的资产是关键，普通人负担不起。另外，如果你想找到正确的投资方向，你需要做很多专业的功课。否则，如果你冲进市场，盲目从众，最终损失的概率可能会远远大于收益的概率。
更重要的是，全球NFT交易市场的监管机制还不够成熟，投机成分很大。泡沫太多，市场发展趋势容易出现误差，揭示其未来的价值。因此，面对NFT数字艺术领域的激情，也有必要冷静地规避风险。
